About Project
iGuzzini illuminazione a contribué, en qualité de sponsor technique, à la réalisation de la deuxième édition d’Homo Faber, une initiative de la Fondazione Michelangelo et accueillie par la fondation Cini sur l’île San Giorgio à Venise.
La manifestation est sur le thème des métiers d’art contemporains et de leur mise en valeur, la diffusion et la formation de talents dans ce secteur, mission de la Fondazione Michelangelo.
Les artisans qui ont été sélectionnés représentent les différents métiers, cultures, costumes, talents humains et histoires de vie provenant du monde entier et transmis de générations en générations. Plus particulièrement, cette édition d’Homo Faber Event explore le tissage culturel entre l’Europe et le Japon et rend hommage à la reconnaissance officielle que le Japon accorde à ses plus grands maîtres, les Trésors Nationaux Vivants, considérés comme des gardiens d’importants éléments culturels immatériels.
L’évènement est basé sur 15 expositions pour lesquelles des appareils iGuzzini ont été utilisés pour réaliser la régie lumineuse spécifique pour chaque type d’objet et d’aménagement, mais avec deux éléments précis qui sont des constantes. D’une part l’éclairage à bas niveaux d’éclairement qui permet de lire et n’annule pas le contexte architectural de la Fondation Cini qui accueille la manifestation et un éclairage d’accentuation, concentré sur les objets exposés de manière à permettre la lecture des détails les plus subtils. Les appareils utilisés ont été les projecteurs Palco, dans leur très vaste combinaison de puissances et d’optiques, ainsi que des accessoires comme des écrans, déflecteurs, lentilles ; les projecteurs sont aussi parfois associés à des Underscore. Dans certains espaces, mais sans exagération, des systèmes de contrôle BLE et DMX ont été utilisés, BMX lorsque le système de gestion de l’éclairage devait s'intégrer aux systèmes de domotique en place.
« Dettagli: genealogie dell’ornamento » par Judith Clark est une exposition qui montre le caractère artisanal de 16 maisons de luxe dédiées à la réalisation de montres haut de gamme, chaussures, kimonos, bijoux, parfums et bien d’autres choses. Elle se tient dans le bâtiment de l’Ex Nautico caractérisé par un beau plafond à fermes en bois. L’éclairage général obtenu aussi avec un effet de lumière indirecte se complète des effets de lumière d’accentuation apportés par des projecteurs Palco Framer Low Voltage, installés sur rails à leur tour installés sur les fermes, utilisant toutes les catégories d’optiques. La gestion se fait via BLE qui a évité de recourir à de nouveaux câbles et nouvelles installations. Le BLE permet de gérer les allumages, extinctions, scénarios. L’association d'un éclairage général et d’un éclairage d’accentuation permet de mettre en valeur l’étude volumétrique effectuée pour certains vêtements. Judith Clark, lors de la précédente édition, avait organisé l’aménagement dans l'espace de la Piscine qui, en mai 2022, accueille l’exposition « Attendere nell’ombrosa quiete » par Robert Wilson, qui a demandé un véritable service pour le spectacle.
Pour « Il giardino delle 12 pietre » par Naoto Fukasawa et Tokugo Uchida, installé au Cenacolo de la Fondation Cini, iGuzzini a réalisé l’éclairage très défini des îlots au centre de la salle sur lesquels les œuvres sont exposées. Dans ce cas, l’éclairage concerne l’îlot entier et non les différents objets exposés. Pour obtenir cet effet, des Palco (∅ 122 mm) ont été utilisés, dans ce cas des Opti Lens, installés sur des américaines et, grâce à cette solution, la lumière d’accentuation est dirigée sur toute la base d’exposition. Les effets lumineux permettent d’apprécier le caractère tridimensionnel des œuvres exposées, comme dans le cas du tissu disposé sur un support incurvé justement pour faire apprécier sa trame. Le système de gestion pour cette salle est assuré par un système Connex car l’éclairage devait être intégré au système de domotique qui contrôle d’autres éléments de la salle, dont aussi « Les Noces de Cana » de Véronèse, reproduite selon les innovantes méthodes d’Adam Lowe (l’original se trouve au Louvre) et qui a regagné sa place d’origine courant 2007. Pendant l’exposition, l'œuvre a été mise en lumière avec un éclairage général, diffus et gradé pour ne pas trop avoir d’impact avec l’aménagement de l’exposition.
L’hommage à l’échange culturel entre l’Italie et le Japon, qui à Venise a toujours trouvé une terre fertile, a été précisément l’objet de l’aménagement, réalisé par _apml, « Italia e Giappone: le relazioni meravigliose » organisé par la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte. De multiples objets japonais, en matériaux divers, sont exposés au sein d’une structure en bois sur laquelle sont installés, sur rail, des projecteurs Palco (⌀ 62 mm) en finition blanche pour obtenir un effet très spotté.
« Meccaniche prodigiose » par Nicolas Le Moigne, en collaboration avec Simon Kidston, dans la Salle des photographies, expose les résultats créatifs de la collaboration entre l’Association Mec-Art et l'ECAL/École cantonale d'art de Lausanne. Cinq installations interactives basées sur le savoir-faire en mécanique conçues par les étudiants du MAS en Design for Luxury & Craftsmanship illustrent le patrimoine local récemment reconnu par L’UNESCO et associé à la ville suisse de Sainte-Croix.
Les modèles sont exposés sur quelques « îlots » bien séparés, réalisés en matière plastique, à travers lesquels s’articule un parcours obligé. Le tout se trouve à l’intérieur d’une structure en tissu plastique semi-transparent qui laisse entrevoir la richesse et l’aménagement « historique » de la salle. Pour créer l’effet attendu par les curateurs, un éclairage par le haut assez diffus par des Palco Framer (⌀ 119 mm) complète la lumière d’accentuation de projecteurs Front Light en suspension avec optique super spot de 4° sur chaque présentoir/îlot. D’autres accents sont fournis par des Palco disposés sur le cadre le plus externe.
« Magnae Chartae » par Michele De Lucchi et son cabinet AMDL CIRCLE veut être un hommage à l’artisanat du papier - sa pertinence, sa diversité et les mains de l’homme qui forment partie intégrante des processus de création.
Michele de Lucchi a mis au point des présentoirs en bois et carton et les objets exposés dessus sont mis en valeur par des Palco LV (⌀ 37 mm), montés sur une structure en C supérieure encastrée sur le bois sur laquelle sont installés les rails.
À l’intérieur de cette zone se trouvent ensuite différentes sous-zones comme celle dédiée à Montblanc et sa galerie, où le projecteur Palco est installé en version avec tige. Une application de la lumière particulièrement réussie est celle du rideau réalisée avec du papier peint produit par la communauté de San Patrignano, rappelant le « Songe de Constantin » de Piero della Francesca. À l’intérieur du rideau, à la base de la partie conique, deux lignes de lumière Underscore ont été positionnées : la supérieure est inclinée de 70° vers le haut pour l’éclairage du cône ; l’inférieure assure en revanche l’éclairage des murs verticaux.
Au centre du rideau se trouve une œuvre sur laquelle est dirigée la lumière d’accent d’un Palco ⌀ 51 mm à optique spot, installé sur rail positionné sur une surface en bois au sommet du cône.
Le cabinet de De Lucchi s’est aussi chargé de l’aménagement pour les postes des artisans, en utilisant la même structure en bois et carton avec au-dessus une structure réticulaire sur laquelle des Palco sur rail et avec tige sont installés.
Magnae Chartae comprend aussi l’installation de Matsuda Wakasa réalisée avec de typiques ombrelles japonaises. Quelques supports coniques, en bois, soutiennent un plafond en grille sur lequel sont disposés les ombrelles, la partie convexe dirigée vers l'observateur, disposés à différentes hauteurs. L’éclairage artificiel est assuré par des Palco avec patère, avec flux lumineux vers le haut, positionnés sur la structure conique. L’optique flood les éclaire de façon homogène, mais la disposition des ombrelles crée aussi des ombres et jeux de transparences.
L’exposition « I virtuosi della porcellana », par David Caméo et Frédéric Bodet, occupe la Bibliothèque du Longhena selon l’aménagement conçu par le cabinet _apml (Alessandro Pedron et Maria La Tegola) et a conservé le même aménagement qu’en 2018 : les pièces exposées, céramiques historiques ou contemporaines, sont disposées le long des murs de la bibliothèque sans rideaux de fond. L’espace est visible, même en recevant un léger éclairage réfléchi. Le début du parcours est indiqué par deux meubles signés des frères Campana, tandis qu’il se termine avec « L’Ultime Métamorphose de Thétis », l’œuvre de Grégoire Scalabre composée de 60 000 minuscules vases en céramique, tournés à la main un par un et émaillés individuellement en blanc et différents tons de vert, choisis dans la palette de la Manufacture de Sèvres par l’artiste dans son laboratoire du petit village de Dieulefit. Toutes les pièces exposées sont éclairées par des projecteurs Palco (⌀ 37 mm) à optique spot et température de couleur de 3000K, installés sur la structure qui s’étend devant les œuvres, le long de la bibliothèque. L’utilisation du Palco permet, rappelons-le, une lecture des détails des œuvres, parfois regorgeant de détails ou avec des petites parties de verre qui rappellent le scintillement de la lumière sur la surface de la mer.
Dans la salle Barbantini se trouve l’exposition « Il motivo dei mestieri » par Sebastian Herkner, où le designer allemand explore l'aide fondamentale que les maîtres artisans apportent au monde de la décoration intérieure.
Sur de précieux tissus Rubelli qui recouvrent les murs sont exposées les réinterprétations de 17 artisans qui, en recourant à des matières et techniques diverses, recréent le schéma du dallage extérieur de la Basilique San Giorgio située sur l’île San Giorgio Maggiore.
Le projecteur Palco avec cadreur circonscrit la lumière sur le lieu des différentes œuvres : on obtient donc une lumière très concentrée, très spottée sur les œuvres et sur les canapés au centre de la pièce, tandis que le reste de la salle est presque dans l’obscurité.
La température de couleur varie de 3000 K à 4000 K, définie en fonction de la matière utilisée : on trouve ensuite deux œuvres en verre pour lesquelles le rétro-éclairage a été utilisé justement pour mettre en évidence la transparence.
Les zones concernées par l’installation « Rintracciare Venezia » par De Castelli et Zanellato Bortotto sont le vestibule et le couloir monumental qui relie la Bibliothèque du Longhena à la Salle Barbantini. Il s’agit d’une installation spéciale pour le site composée d'œuvres réalisées en mosaïque de différents métaux fournies par De Castelli avec finitions spéciales, hommage à Venise et aux précieux dallages de la basilique Saint-Marc. Les œuvres sont exposées sur des plaques, elles aussi en métal, et pour les détacher de cette base un rétro-éclairage a aussi été mis au point ; pour créer du volume, un effet dynamique, obtenu par une gradation, contribue à donner un relief tridimensionnel aux mosaïques.
« Bellezza in fiore », exposition organisée par Sylvain Roca naît de la collaboration entre Venini, l’un des producteurs de verre artistique les plus éminents, et 10 concepteurs floraux de renommée mondiale. Dans la Salle Blanche des vases avec compositions florales sont exposés, posés sur une structure de différentes hauteurs et sur laquelle sont installés des haut-parleurs qui diffusent de la musique. Les appareils iGuzzini éclairent les panneaux explicatifs initiaux et toute la salle, avec des rails LV et des projecteurs Palco (⌀ 37 mm) à température de couleur de 3000 K.
« Next of Europe » est en revanche l’aménagement réalisé par Jean Blanchaert et Stefano Boeri Interiors qui se trouve dans la Salle des Tapisseries et veut être une invitation, mais aussi un hommage aux artisans qui s’engagent à transmettre leur métier aux jeunes talents.
L’installation de 2018, qui connaissait les mêmes curateurs et se déroulait sur une sorte de bande, telle un fleuve, a été disposée dans cette édition sur un plan vertical. L’idée de départ a été de créer des « rideaux lumineux » : avec les Underscore 15 (19,2 W), à température de couleur de 3000 K, disposés sur le sol et en haut, un véritable lavage uniforme des murs a été obtenu. Les objets sont exposés à l'intérieur de cadres (tous de taille différente) d’une structure en bois légèrement séparée des murs. Des faisceaux lumineux spécifiques sont ensuite dirigés sur les objets, obtenus avec des Palco (⌀ 62 mm) à optique spot et medium, déflecteurs, surtout pour concentrer le flux à la verticale.
Les projecteurs sont installés sur des rails disposés transversalement sur des américaines et éclairent avec la même méthode aussi la salle d’entrée où, en plus des œuvres, ont lieu aussi des projections de vidéos. Cet espace n’a pas d’éclairage général, mais seulement la lumière indirecte qui vient de l’éclairage des œuvres. Au centre, des postes sont utilisés par les artisans qui sont éclairés par un Blade R, installé au-dessus.
Tapiwa Matsinde s’est vu confier l’espace de « The Artisan: una sala da tè fatta a mano », dans le pavillon des Capriate, qui se trouve dans le parc de la Fondation Cini. C’est là qu’a été créé l’espace restauration, qui consiste en un salon de thé plein de meubles et d’objets décoratifs de créateurs et designers du monde entier, qui peuvent non seulement être admirés, mais aussi touchés et utilisés pleinement.
Pour cet espace, un éclairage général avait été demandé, obtenu avec des projecteurs Palco ⌀ 62 mm.
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